Dom Juan (1665) met en scène le célèbre séducteur libertin Dom Juan, noble espagnol qui multiplie sans le moindre scrupule moral les conquêtes amoureuses et les mariages rompus, abandonnant notamment son épouse Elvire pour poursuivre de nouvelles proies féminines, tout en professant ouvertement un athéisme et un libertinage de pensée particulièrement audacieux et scandaleux pour le public dévot de son époque, refusant explicitement toute croyance religieuse et toute contrainte morale au nom d'une liberté individuelle absolue qu'il revendique jusqu'au bout sans jamais fléchir devant les avertissements répétés qui lui sont adressés. Molière y déploie, aux côtés de son valet Sganarelle, personnage plus superstitieux et moralement plus conventionnel qui sert de contrepoint comique et de conscience morale impuissante face à l'impiété affichée de son maître, une pièce d'une hardiesse rare mêlant comédie, tragédie et fantastique, notamment lorsque la statue du Commandeur, noble tué en duel par Dom Juan avant le début de la pièce, s'anime miraculeusement pour venir inviter son meurtrier à un dîner fatal qui scellera sa perte, châtiment surnaturel final qui engloutit Dom Juan dans les flammes sans qu'il n'ait jamais consenti au moindre repentir sincère. Cette pièce, dont l'audace religieuse et morale provoque une censure rapide qui l'empêche d'être jouée sous sa forme originale pendant plus d'un siècle après sa création, reste l'une des œuvres les plus complexes et les plus discutées du répertoire moliéresque par l'ambiguïté de son personnage central, à la fois séducteur cynique méprisable et esprit libre d'une intégrité intellectuelle qui refuse jusqu'au bout l'hypocrisie religieuse ambiante. Par la radicalité philosophique de son personnage et son dénouement fantastique, Dom Juan demeure l'une des pièces les plus audacieuses de tout le théâtre classique français. Cette pièce, interdite de représentation peu après sa création sous la pression des dévots scandalisés par l'impiété affichée de son héros, ne sera republiée dans une version intégrale non expurgée qu'au XIXe siècle, Molière y risquant sa réputation et sa sécurité personnelle pour donner à la scène française l'une de ses figures les plus subversives et durablement fascinantes.